Nouvelles

Aug 20, 2023

Les 100 meilleures chansons pop coréennes de tous les temps

Par Rolling Stone La naissance de la K-pop moderne est souvent datée de 1992, lorsque Seo Taiji and Boys, un trio orienté danse dirigé par un ex-metalhead, a interprété leur chanson « I Know » sur la chaîne sud-coréenne MBC.

Par Pierre roulante

La naissance de la K-pop moderne est souvent datée de 1992, lorsque Seo Taiji and Boys, un trio orienté danse dirigé par un ex-metalhead, interpréta leur chanson « I Know » sur la chaîne sud-coréenne MBC. Non seulement le mélange original du groupe de mélodies de ballades coréennes avec du New Jack Swing, du rap et de la dance music a choqué le grand public, mais leur danse et leur esthétique, fortement inspirées des tendances noires américaines de l'époque, ont séduit une génération de jeunes désireux de embrasser la culture occidentale contemporaine.

C’est ainsi qu’est née une industrie de plusieurs milliards de dollars, désormais adoptée à l’échelle mondiale à travers les générations et les cultures. L'énorme succès de la K-pop est encore principalement alimenté par l'enthousiasme des adolescents et des jeunes adultes, des adeptes passionnés qui se tournent vers leurs idoles pour y trouver appartenance et inspiration. Bien que la K-pop mélange audacieusement des genres du monde entier (déclenchant son lot de conversations sur l’éthique de l’appropriation), elle a néanmoins conservé sa philosophie distinctement coréenne. C'est une culture qui valorise le collectif, se tourne vers l'innovation et est très sensible aux émotions – ce qui donne lieu à des chansons et des performances avant-gardistes qui explosent d'émotion, tout en étant accessibles à un public de masse.

Ce qui lie véritablement l'industrie aujourd'hui, c'est son système de formation perfectionné et l'accent mis sur une narration multimédia hautement conceptuelle. Cette industrie a donné naissance à deux des artistes les plus influents et les plus vendus au monde aujourd'hui, BTS et Blackpink, et ses labels puissants (comme Hybe, SM et YG) se sont montrés remarquablement cohérents dans la création de nouvelles stars. Pourtant, alors que de plus en plus d'artistes de nationalité et d'ascendance non coréenne sont devenus des stars de la « K-pop » ces dernières années, le label est remis en question par certains critiques et fans qui y voient un outil pour empêcher les artistes d'être reconnus à une plus grande échelle. . Même le leader du BTS, RM, a déclaré à Rolling Stone dans son article de couverture de mai 2021 qu'il considérait le groupe comme existant en dehors de la K-pop : « Notre genre est juste le BTS », a-t-il déclaré. "Ce débat [entre la question de savoir si BTS est K-pop ou pop] est très important pour l'industrie musicale, mais il ne signifie pas grand-chose pour nous, membres."

Bien avant ces stars de Hallyu, de nombreux artistes locaux ont ouvert la voie à la popularité et à l'éclectisme de la K-pop. Notre liste des 100 plus grandes chansons de l'histoire de la musique pop coréenne a été dirigée par Michelle Hyun Kim, collaboratrice de Rolling Stone, et élaborée par un panel de journalistes et critiques musicaux, tous deux basés en Corée du Sud et aux États-Unis, qui ont écrit sur la musique coréenne. pendant des années. Après un premier vote et une série de débats houleux, nous sommes arrivés à une liste qui allait au-delà de la définition stricte de la K-pop en tant qu'industrie à succès afin de raconter l'histoire plus large de la musique populaire coréenne.

La première entrée sur la liste remonte aux années 1920, une époque où les enregistrements capturaient des artistes en plein essor vivant sous l'occupation japonaise chantant des paroles coréennes sur des chansons d'Europe ou du Japon. À partir de là, la liste met en lumière les artistes du XXe siècle qui étaient les « idoles » de leur époque, créant des hymnes folkloriques de protestation, des ballades de deuil et de changement, ainsi que du trot – une forme de musique populaire coréenne dérivée de la musique traditionnelle coréenne. Enka japonaise et ballades américaines et européennes.

Ailleurs, on trouve des expérimentateurs pionniers et des artistes indie crossover dont l’adoption précoce du funk, de la pop, de la soul et du rock a contribué à établir une familiarité grand public avec ces sons. Ensuite, l’histoire rattrape la K-pop proprement dite dans les années 90, alors que nous célébrons les succès les plus grands et les plus ingénieux qui étaient soit musicalement révolutionnaires, soit influents sur la façon dont la K-pop est commercialisée et consommée.

Ce qui suit n'est pas seulement l'histoire de la musique populaire coréenne et comment elle a donné naissance au business de la K-pop, mais aussi comment une petite nation de la péninsule a appris à créer de l'art face au colonialisme et au changement politique, en sélectionnant des sons de tous les coins du monde. globe, et continue de s'efforcer de trouver de nouvelles façons de distiller les aspects les plus purs et les plus excitants de l'expérience humaine dans des packages de quatre minutes de révélation pop.